剧情：
《温勃树阳光》，又名《 光之梦》，西班牙导演 Victor Erice 19 92年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委会奖。 在《十分钟年华 老去》里，Victor Erice贡献了一段最 迷人的短片，他是那种可以让时间在 影片里停 留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣 。 然后看到了这部《温勃树阳光 》。影片讲述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lo pez创 作一幅新 作品的过程。他画 的对象就是一棵结满果实的 温勃树。 一棵树，一个人，一幅作品，整部 影片就是在阐述这 个关系。它们是互相依存的，但又有各自 的生命，只是在这部片里 ，它们结合到了一起。 导演最 基本的手法有两种，固定 镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画 架。这一系列动作 ，主要是通过某一角度 的固定镜头（基本是标准 镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位 进行叠化， 目的是省略、压 缩了时间。 这种手法贯穿了整部影片，我们可以在后面看到， 比如在后院拍摄的大全景，包括了那棵树 、画架，它们都 在同一画面里 经过了秋天、冬天和春天。在这 些镜头里，你会看 到被导演“留在胶片上的时间”。 这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。 除此之外，导演另一 个留住时间的方法，就是细致入微地用 摄影机观察画家的创作过程 。从他拿起画架到后院 ，选定与温勃树的 距离，为自己脚的位置打钉子定位， 在果树上用画笔涂上标 记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写，捕捉每 一个动作和眼神。 这好像也不 难办到，只要你 足够细致 ，从容。 创作的一开始，总是 充满激情的，影片的开始， 也好像饱含活力。画家 轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料 ，你听得到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来 新闻，火车穿过原野，太 阳在云层 里略过。这一系列素材在Victo r Erice的片子里，都是 以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是生活。 影片 接下来的段落，是漫长的 、甚至有 些无趣地创作 过程，时间一 天天过去，画 布上的树叶和 果实慢慢增加 着，画家与家人 聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊 就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这 些闲话，镜头里全 是自然得到有些“简陋”的光线，甚至都 像是用DV拍出来的效果。机位也就是那两个，切来 切去。时间在这些片断里，被拉长 了，放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演 就是这样，让你代 入到一部艺术作品诞生的过程。 看着看着，我以为自 己真是在看一部纪录片， 里面的人物、事 件，在导演的耐 心和细致下，显得那么自然。每件事物都在以自 己的节奏，有条不紊地滋长着，包括画 布上的作品，包括在一 边静静观察的摄影机。 十月的马德里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后 是阴天、暴雨，画 家在经过 多天的拉锯后，决定放 弃进行到一半的油画。重头开始，画素描， 这样就不需要受到天气 的限制。 我不 再复述影片内容了，这就像 与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温 勃树的阳光》展 示了一个创作的过程。一个时间的过程，同时也是空间的 。因为它 包括一个艺术家与 环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他的家人，来访 的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的 狗声。这些都很和谐，唯 一刺耳的是收音机里播放的战 争新闻，它与这个后 院里呈现的氛围格格不入，并显得遥远。 画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳光，但 最后他也没能成 功，只好改成素描，他说 ，生活总是这样，你必须得放弃一些东西。 画家 对着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要 表达自己观点的地 方。 温勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画已经 很难再继续下去。画家把画架搬 到了屋里，看着上面 的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出 现在同一画面里，机器 静静对着一颗落下的温勃果 ，上面白色的痕迹，是画 家用颜料画上的标记。 《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟 你的生活一 她朝两边的贵宾席和下面的看台，团团一揖，“佐蒙人是肯定要杀 我的，他们善用渗透之法，所以，林蹊在此恳请诸位前辈，诸位道友，看在我也算为仙界立过一点功劳的份上，一起监督一下， 在我未晋天仙之前， 不要让任何人，以任何理由，打断我在刑堂的工
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