剧情：
《温勃 树阳光》，又名《光之梦》，西班牙导演Victor Eri ce 1 992年的闷骚作品，在 当年的戛纳获评委 会奖。 在《 十分钟年华老去》里，Victor Erice贡献了一段最迷人的短 片，他是那种可以让时间 在影片里停留的人，所以我对他一直抱有浓厚兴趣。 然后看到了这部《温勃树 阳光》。影片讲 述，或者说再现、参与了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程 。他画的对 象就是一棵结满果实的温勃树。 一棵 树，一个人，一幅作品，整部影片就是在阐述这个关系。它们是互相依 存的，但又有各自的 生命，只 是在这部片里，它 们结合到了一起。 导演最基本 的手法有两 种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度的固定镜头（基本是 标准镜头 吧）拍摄下来， 然后在同一机位进行叠化，目的是省略、压缩了时间。 这种手法 贯穿了整部影片，我 们可以在后面看到，比如在后院拍摄的大全景 ，包括了那棵树、画架，它们都在同一画面里经过了 秋天、冬天和春 天。在这些镜头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。 这种 方法并不难 做，但需 要耐心，很好的耐心 。 除此之 外，导演另一个留住时间的方法，就是细致入微地用摄影机观察 画家的创作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的距离，为自己脚的位置 打钉子定位，在 果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致的有条不紊的近景、特写 ，捕捉每一个动作和眼神。 这好像也不难办到 ，只要你足够细致，从容。 创作的一开始， 总是充满激情的，影片的开始， 也好像饱含活力。画家轻轻地哼着歌曲，愉快地调着颜料，你听得到 画笔在画板上的刷刷声，风 吹动树梢的声音。房子里工人在装修，收音机里传来新闻，火 车穿过原野， 太阳在云层里略过。这一系列素材在Victo r Erice的片子里，都是以相当自然的面目呈现。它只表现了一种东西，就是 生活。 影片接下来的段 落，是漫长的、甚至有些无趣地创作过程，时间一天天过去，画布 上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家人聊天 ，与朋友聊天，边聊边画，一聊就是好十几分钟。 摄影机完全纪录下来这些闲 话，镜头里全是自然得到 有些“简 陋”的光线，甚至 都像是用DV拍 出来的效果。机位也就是那两个，切来切 去。时间在这些片断里，被拉长了， 放大了，观众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生的过程。 看着看着，我以为自己真是在看一部 纪录片，里面的人物、事 件，在导演的 耐心和细致下，显得那么自 然。每件事物都在以自 己的节奏，有条不紊地滋长着， 包括画布上的作品，包 括在一边静 静观察的摄影机。 十月的马德里，光线 变幻莫测 ，画家总是找不到自己最 喜欢的那种阳 光照在温勃树上的 效果。然后是阴 天、暴雨，画家在经过多天 的拉锯后，决定放弃进行到 一半的油画。重头开始， 画素描， 这样就不需要受到天气的 限制。 我 不再复述影片内容 了，这就像与人谈论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的 阳光》展示了一个创作 的过程。一个时间的过程，同时也是空间的。因为它包括一个艺 术家与环境的互动，这个环境不光包括了那棵温勃树，还有他 的家人，来访的朋友，自然风雨，做画时突然叫起的狗声 。这些都很和 谐，唯一刺耳的是收音机 里播放的战争 新闻，它与这个后院里呈现的氛围 格格不入，并显得遥远。画家总想要捕捉住温勃树梢和果实上的阳 光，但最后他也没能成功，只好改成素描，他说，生活总是这样，你 必须得放弃一些东西。 画家对着树，在 画布上创作；而摄影机对着画家，在胶片上 创作。这个意味在结局的画面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表达自己观 点的地方。 温勃树的果实成熟了，纷纷 落地，这幅画已经很难再继 续下去。画家把 画架搬到了屋里，看着上面的树；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它 。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出现在同一画面里，机器静静对着一颗落下的温勃果，上面白色的痕迹，是画家 用颜料画上 的标记。 《温勃树阳 光》，节奏极其缓慢，所以 从某种程度上讲，这是部大闷片来的 ，可能跟你的生活 一样闷。 好半晌，他才放下 玉简抬头看向陆灵蹊，“有这事。”他站起来，走向另一边的玉架，从上面拿了 一枚蓝玉制成的玉佩 ，“当初 主人觉得，佐蒙人不会放过天渊七界飞 升的一切生灵 ，但是人族寿 元就那么多，人心复杂，他没办法因势力导，但是妖族 却可以。”
收起
