导演：
上映：
未知
备注：
HD中字
剧情：
《温勃树阳光》 ，又名《光之梦》，西班 牙导演Victor Erice 19 92年的闷骚作品，在当年的戛纳获评委 会奖。 在《十分钟年华老去》里，Victor Erice 贡献了一段 最迷人的短片，他是那种可以让时间在影片里停留的人，所以我对他 一直抱有浓 厚兴趣。 < br/> 然后看到了这部《温勃树阳光》。影片讲述，或者说 再现、参与 了一位画家——Antonio Lopez创作一幅新作品的过程。他画的对象就是 一棵结满果实的温勃树。 一棵树 ，一个人，一幅作品，整部影片就是 在阐述这个关系。它们 是互相依存的 ，但又有各自的生命， 只是在这部片里，它们 结合到了一 起。 导演 最基本的手法有两种，固定镜头、叠化。比如画家走进屋里，挑选木 板，制作画架。这一系列动作，主要是通过某一角度 的固定镜头（ 基本是标准镜头吧）拍摄下来，然后在同一机位进行叠化，目的是省 略、压缩了时间。 这种手法 贯穿了整部影片，我们可以在后面看到，比如在后院拍摄的 大全景，包括了那棵树、画架，它们都在同一 画面里经过了秋天、冬天和春天。在这些镜 头里，你会看到被导演“留在胶片上的时间”。 < br/> 这种方法并不难做，但需要耐心，很好的耐心。 除此之外，导演另一个留 住时间的方 法，就是细致入微地 用摄影机观察画家的创 作过程。从他拿起画架到后院，选定与温勃树的 距离，为自己脚的位置打钉子定位， 在果树上用画笔涂上标记——等等一系列细致 的有条不紊的近景、特写，捕捉每一个动作和眼神。 这好像也不难 办到，只要你足够细致，从容。 创作的一开始， 总是充满激情的，影片 的开始，也好像饱含活力。画家轻 轻地哼着歌 曲，愉快地调着颜料，你听得 到画笔在画板上的刷刷声，风吹动树梢的声音。房子里工 人在装修， 收音机里传来新闻，火车 穿过原野，太阳在云层里略 过。这一系列素 材在Victor Eri ce的片子里，都是以相当 自然的面目 呈现。它只表现了一种东西，就是生活。 影片接下来的段落，是 漫长的、甚 至有些无趣地创作过程，时 间一天天过去 ，画布上的树叶和果实慢慢增加着，画家与家 人聊天，与朋友聊天，边聊边画，一聊 就是好十几分钟。摄影机完全纪录下来这些闲话，镜头里全是自然得到有 些“简陋”的光线，甚至都像是用DV拍出来的效果 。机位也就是那两个，切来切去。时间在这些片断里，被拉长了，放大了，观 众体味到细腻，也体味到了乏味。导演就是这样，让你代入到一部艺术作品诞生 的过程。 看着看着，我以为自 己真是在看一部纪录片，里面的人物、事件，在导演的耐心和细致下，显得那么自然 。每件事物都在以自己的节奏，有条 不紊地滋长 着，包括画布上的作品，包括在一边静静观察的摄影机。 十月的马德 里，光线变幻莫测，画家总是找不到自己最喜欢的那种阳光照在温勃树上的效果。然后是阴天、暴雨，画家在经过多天的拉锯后，决定放弃进 行到一半的油画。重头开始，画素描，这样就不需要受到天气的限制。 我不再复述影片内容了，这就像与人谈 论自己生活一样，充满了琐碎的片断。《温勃树的阳 光》展示了一个创作的过 程。一个时间的过程， 同时也是空 间的。因为它包括一个艺术家与环境的互动 ，这个环境不光包括了那 棵温勃树， 还有他的家人，来访 的朋友，自然风雨，做画 时突然叫起的狗声。这些都很和谐，唯一刺耳的 是收音机里播放的战争新闻，它与这个后院里呈现的氛围格格不入，并显 得遥远。画家总想要捕 捉住温勃树梢和果实上的阳光，但最后他也没能成功，只好改 成素描，他说，生活总是这样，你必须得放弃一些东 西。 画家对 着树，在画布上创作；而摄影机对着画家，在胶 片上创作。这个 意味在结局的画 面里表现得更加明显，这也是导演忍不住要表 达自己观点的地方 。 温 勃树的果实成熟了，纷纷落地，这幅画 已经很难再继续下去。画家 把画架搬到了屋里，看着上面的树 ；家人和工人们吃着温勃果，讨论着它。导演在影片最后，让摄影机和温勃树出 现在同一画面里，机器静 静对着一颗落 下的温勃果，上面白色 的痕迹，是画家用颜料画上的标记。 《温勃树阳光》，节奏极其缓慢，所以从某种程度上讲，这是部大闷片来的，可能跟你的 生活一样闷。 想到那个神出鬼没的东西，印颜的 心又剧烈跳动起来，“本来，昌长 老感觉能按住那条 大尾巴，可是，不知怎的，它突然又厉害起来， 然后，那 小冥兽，好像鬼魅一般， 借着地利，连 着抹了西才他们的脖子，昌长老没办法，才完全放开了身体的封印。”
收起
